06 февраля 2014
12 сентября 2013
La Boîte De Pandore by Julie Zenatti
Здравствуйте, мои любимые меломаны!
Сегодня я пожелала рассказать об альбоме франкоязычной певицы, Жюли Зенатти, "Ящик Пандоры". Стоит для начала оговориться, что Жюли знакома многим людям, в том числе и у нас в России (наверное), по роли Флер-де-Лис (и Эсмеральды только об этом никто не знает) во французской постановке мюзикла "Собор Парижской Богоматери".
Сегодня я пожелала рассказать об альбоме франкоязычной певицы, Жюли Зенатти, "Ящик Пандоры". Стоит для начала оговориться, что Жюли знакома многим людям, в том числе и у нас в России (
08 сентября 2013
Вторая попытка. Le Secret by Lara Fabian.
Привет, Человек. Мне тут сказали, что музыкальная тематика моего блога подходит ему идеально. Как бы я не хотела сделать его "фэшн май профэшн", но что ж поделаешь - для модного блога я чуток рожей не вышла, зато в музыке (как кажется) разбираюсь и посоветовать могу почти из любого жанра что-то стоящее. В общем, не долго думая, я решила написать про альбом Лары Фабиан "Секрет", вышедший не так давно, а именно весной сего года. Я представляю здесь свое видение концепции данной работы.
Наверное, стоит начать с разъяснения смысла обложки. На первый взгляд это похоже на сиську колесо. Как бы глупо не звучало, но ответ "колесо, круг" не будет неправильным, ибо эта черная закорючка, напоминающая эмбрион, не что иное как чакра (в одной из песен есть упоминание чакры "Анахата" - зеленой чакры сердца) и Энсо - каллиграфический символ буддизма - "просветление". Этот альбом действительно преисполнен непонятными терминами индуизма или кельтской мифологии: например, Калпатару (Kalpataru) - благое древо желаний, а Гвинфид (Gwenved), что приводит меня в неописуемый восторг, - последний из трех кругов кельтского креста, изображающего мир, круг счастья, символизирующий свет и число 9 (с которым у самой Фабиан, исходя из ее многочисленных интервьюшных "бла-бла", связано очень много).
Идея альбома певицей высказывалась очень неясно, но в двух словах укладывается в "путешествие души за счастьем". То бишь альбом рассказывает о становлении одной души, ее реинкарнации (любимое слово Фабиан), преображении и достижении высшей точки развития. Если проследить по композициям, то каждая как бы иллюстрирует определенный этап этого становления. В песне "Le secret" говорится о принятии собственного тела ("твое тело - совершенство"), что служит отправной точкой, а финальная песня "I am A-WA" (где АВА - свет души, ее внутренняя сила) венчает путешествие ("ты будешь человеком"). Видимо, для певицы этап принятия однополых браков (deux iles, deux elles) тоже своеобразная веха развития личности (censored). По словам Лары, сейчас она проживает свою 9 - последнюю жизнь.
Композиции связаны мелодичными переходами, мягко перетекающими в основную инструментальную канву песен. Что стоит заметить: альбом имеет кольцевую композицию - финальная песня заканчивается так, как начинается первая, что заново возвращает нас к Энсо - кольцу, кругу, то есть обложке.
Касательно стилистической выдержанности нужно заметить, что треки не исполнены в одном ключе. Допустим, в Kalpataru, Gwenved присутствует этно (эти 2 песни как мантры - чтение которых так ярко описывала Элизабет Гилберт в своей книге "Eat. Pray. Love"), в Mirage, Que j'etait belle - фолк, Putain de grande d'amour и все же берет за основу Сюиту N.2 в опере Бизе "Кармен". Un Ange est tombe - рок, Amourexique - чилаут, Ce qu'il reste - вокал.
По атмосфере это очень меланхоличная и депрессивная работа. Я лично не одиножды слышала отзывы, что невозможно его прослушать полностью за один раз - гнетет. По моему личному мнению, это невероятно глубокая и зрелая работа, где-то психоделичная, но это лучшее, что выпускала Фабиан со времен пластинки "En toute intimite".
06 сентября 2013
Попытка N раз
Давно думала о том, что пора мой блог переделать из просто бытового в целенаправленно музыкальный. Идея эта покрывалась пылью и откладывалась в реализации, потому что я жадина и не хочу делиться с другими своей аудиальной радостью:)
Однако сегодня я прослушиваю альбом группы, чей жанр не вызывает у меня истошно-фанатичного восторга, поэтому этот пост расценивайте, как попытку примерить на себя образ критика.
Итак, начнем. Группа - Mastodon. Альбом - Crack the Skye (2009).
Эта непростая работа, скрывающая в себе стройную концепцию и выполненная в едином атмосферном ключе. О чем альбом можно почитать тут, а прослушать тут.
Для меня, как для человека, разбирающегося в большинстве своем в жанрах, относящихся к т.н. направлению Easy Listening, эти композиции оказались самым натуральным Откровением. Потрясающее вокальное и инструментальное исполнение. Сочные рифы и трансцендентные тексты. Этот альбом характерен, он требует нужного настроя, сосредоточия мысли, дабы ухватить каждый аккорд, который вплетается в ваш мозг.
Это поистине очень крутая работа, заслуживающая находится в библиотеке каждого уважающего себя меломана.
26 июля 2013
Соединенные Штаты Сибири: глазами обывателя
Я редко пишу отзывы на что-то, будь то фильмы, фесты, выставки, концерты и прочее подобное. Мне кажется, гораздо важнее в этом то, что выносишь для себя ты - внутренние процессы, поглощение и переработка информации, личностный рост и так далее. Для сиюминутного восторга формат отзыва, думаю, не идет - нарушается объективизм. 
Так вот. Что, собственно, меня подвигло нацарапать пару строк. На днях совершенно случайно узнала, что в нашем городе, оказывается, есть блогосфера, которая не только живет, дышит и расцветает полным букетом, но и устраивает различные "движухи", а с недавних пор еще и войны. Вообще складывается такое ощущение, что уровень снобизма и ЧСВ взлетает до небес при регистрации в блогопространстве, а по опубликовании нового поста так и даром уходит в бесконечность. Но что это обсуждать, бессмысленно в целом. Прошу прощения за небольшое лирическое отступление.
Вчера довелось прийти на выставку современного искусства Соединенные Штаты Сибири. Кому не известно, чтогдекакочемпочему: http://slon.ru/calendar/event/920922/.
Мне повезло, что шла я с человеком знающим и понимающим, поэтому попала на выставку-лекцию, проводившуюся преподавателем ТГУ Д.В. Галкиным, и трудностей с восприятием не увидела.
В двух словах о впечатлениях. Как сказал лектор в конце: "Выйдя с выставки, первое, что должно появиться в вашей голове: что за жесть это была?! А впоследствии вы должны сказать: и все-таки это было круто". Не могу сказать, что выставленные в залах работы затронули мои нежные чувства или нравственные установки, но какой-никакой осадок легкой каки остался. И безусловно это было круто, ибо Сибирь в самобытности уже давно изжила себя, а подобного рода культурные ноу-хау позволяют показать всему миру, что мы таки не лыком шиты, и хер в нашей географии - не единственное, чем можно гордиться.
Лейтмотив всей выставки, как я смогла уловить, это мифологизация жизни сибиряка, попытка придумать несуществующее, насытить скудный быт.
Современное искусство опять же имхо несет в своей основе желание высмеять элитарность классического искусства и постулат "Искусство не для всех", его отдаленность от бытности, хотя само возведением обыденного в ранг культурных ценностей стает еще более элитарным и еще более "не для всех". В попытке упростить само понятие искусства оно уходит в далекие дебри эстетизации безобразного. "Не нужно видеть здесь красоту. Современное искусство - оно не об этом". Да, жестко, агрессивно, прямо, твердо. Оно умеючи пляшет на краю пропасти и умудряется не падать в пучину пошлости, грязи и утопичности.
Современная культура имеет право на существование, только лишь когда она не обрубает все связи с истоками. И на этой выставке, по моему личному и скромному мнению, показана данная связь.
28 апреля 2013
27 апреля 2013
Подписаться на:
Сообщения (Atom)